El Brasil de mi época...

El Brasil de aquella época,
un relato casi musical, de afectos generacionales… y nostalgias.

Hace ya muchos años, en una semana santa de aburrimiento luctuoso (1975), compré “Tratados en La Habana” de José Lezama Lima (1968), quien en su “Bodegón Prodigioso” (páginas 53-56) recuerda a Goethe en “Las Afinidades Electivas” al poner en boca de uno de sus personajes el tema de lo extraño y lo verdadero (“basta con decir lo verdadero de una manera extraña para que lo extraño acabe por parecer verdadero”). Ese ha sido el enlace de unas reflexiones realizadas desde antes de estar en el concierto de Caetano y a propósito de las circunstancias extrañas pero realmente verdaderas, que nos unen con Brasil (“un país tropical”), con uno de sus hitos urbano y arquitectónico (Brasilia) y con la música que por afinidad de tiempos elegimos (Bossa Nova y Samba).

En consecuencia, los antecedentes de la música brasileña que nos une (por afinidad de nuestros gustos electivos), y nos impulsó a asistir al concierto de aquella memorable noche del viernes 17 de agosto, se sitúan dentro de diversas historias de enlaces contemporáneos que discurrían en los días difíciles y trascendentales que vivió la humanidad -principalmente la occidental- en los años de mediados del siglo pasado que fue en el que nacieron la mayoría de los y las que fueron a Chavón con nosotros esa noche.

Para la época de mediados del siglo pasado en que nacimos muchos, antes o después, el mundo todavía no salía de su asombro por la devastadora guerra que lo había enlutado. Si en 1955 usted tenía cinco años era imposible saber que existía Trujillo y sin embargo gobernada desde hacía ya 25. Llevado de la mano de mis padres, fui a la “Feria de la Paz”, en 1956 (inaugurada el 20 de diciembre del año anterior), y al ver aquellos edificios imponentes, me impresionaron tanto que debo haber quedado bastante trastornado desde entonces, al extremo de que terminé estudiando una cosa que se llama arquitectura. La arquitectura me unió a muchas cosas porque es una de esas epidemias de raíces culturales que afecta mayormente a la clase media, media alta (y ya a todo proletario con aspiraciones), pero que afecta la psiquis y frustra económicamente aunque enriquece culturalmente porque desde entonces somos de todo un poco, desde locos ilusionistas, desvelados soñadores; sonámbulos, madrugadores o noctámbulos impenitentes, bohemios, poetas y casi artistas titulados, músicos iletrados, malabaristas y magos persistentes en trabajar sin que nos paguen o nos paguen lo justo, pintores y escultores de poca monta, sociólogos imposibles de entender, economistas derrochadores de ofertas imposibles hasta defensores de las causas derrotadas de antemano, aquellas que los políticos y funcionarios de turno enarbolan por sus personales e íntimos beneficios, siempre en detrimento de las ciudades y sus mejores ejemplos arquitectónicos (hay, por suerte, muy honrosas excepciones). En fin que de alguna manera quedé tocado por algo que desconocía e ignoraba: El modernismo.

Mi crianza fue especialmente sonora en mi ciudad de calles de lodos y polvos, casas de madera con techos de zinc y algunos edificios de mampostería. Oía mucho radio y las “Semanas Aniversarias” de La Voz Dominicana, eran un banquete anual como lo eran las navidades (en los pueblos del interior no había nada que hacer que no fuera esperar las navidades). El bolero orquestado era mi referente cultural por excelencia, con él viajaba o imaginaba viajar a Cuba, Puerto Rico, Venezuela o México. Así conocí las bandas de jazz norteamericanas. Cuando me tocó elegir para estudiar una carrera, creí que sería ingeniero naval (por aquello de viajar los mares). Terminé fomentando la imaginación con mis estudios de arquitectura.

Desde entonces, en mi caso particular, leyendo lo que momentáneamente caía en nuestras manos en los años de estudios sin libros, descubrimos que además de un país llamado Brasil (que es el nombre de un árbol), había una ciudad símbolo del modernismo, que se llama Brasilia, la entonces nueva capital del inmenso país federado, situada casi en el centro de su enorme territorio, al borde la selva amazónica (la reserva natural más grande del mundo) y supe que la ciudad fue el resultado de una convocatoria de concurso realizada en 1956, meses después de que el entonces presidente brasileño Juscelino Kubitschek visitara “La Feria” y quedara positivamente impresionado (y eso que no vio el ballet del Lido de Paris con esas mujerotas blancas de pechos desnudos y trusas menudas a media cadera bailando en el “Agua y Luz”).

Xavier Cugat, el músico catalán que logró colarse en Hollywood también se coló en Santo Domingo y consiguió que le patrocinaran un “Long Playing” dizque promocional de “La Feria”, con unos merengues imposibles cantados por el boricua Vitín Avilés, con tambora destemplada de sabor a “pambiche”, un invento rítmico de lentitud anglosajona para que los gringos se adaptaran al compás bailable, respondiendo el nombre así porque la mayoría de turistas procedían de Palm Beach.

Lo penoso es que habiendo en Santo Domingo, Santiago, La Vega y otras localidades, excelentes orquestas que habían magnificado el merengue en los salones de la alta sociedad dominicana, se hubiese preferido la orquesta de Cugat. Las orquestaciones nacionales estaban muy influenciadas por las orquestas cubanas y mexicanas de entonces que tocaban el Mambo, el Chachachá, el Bolero y otros ritmos (¿recuerdan la “chunga”). El sonido buscado era el de las bandas de jazz norteamericanas. Pérez Prado, la Sonora Matancera, la orquesta Aragón, y otras, rivalizaban con las nativas de Antonio Morel, Luís Alberti, Papa Molina y otros directores dominicanos. Pero la juventud, como siempre, estaba en otra cosa, entre Elvis Presley y Bill Haley y sus “Cometas” con el Rock-and-Roll de las faldas plizadas y los hombros femeninos al descubierto.

Haley grabó su primer éxito discográfico en 1954, el mismo año en que Trujillo visitó a Franco y fue a Roma para -se ha escrito sin argumentación de peso- venir con la idea de hacer “La Feria”. Y luego vino Bill Haley con sus “Cometas” a RD. Recuerdo haberlo visto y oído en el cine teatro Peravia en San Francisco de Macorís. No recuerdo el año. Quizás fue 1957 ó 58. Si así fue, Steve Wonder y Ana Belén tenían entre siete u ocho años. (Ambos nacieron en el mes de mayo de 1950, los días 13 y 26, respectivamente).

Entre las coincidencias perceptivas que las generaciones artísticas propician para el deleite de sus atrapados públicos, al expresar sus diferentes manifestaciones -cada grupo en particular, dependiendo de las circunstancias de sus respectivos pueblos (países y ambientes)- hay que considerar la fructífera generación artística dominicana de la época de pos dictadura, relevo de la muy bien estructurada generación anterior, la de los años `40 que se fraguó al amparo de “La Voz Dominicana” y posteriormente (después de 1952) de Radio Televisión Dominicana (Nicolás Casimiro, Marcelino Plácido, Casándra Damirón, Papa Molina, Elenita Santos, Antonio Morel, Pipí Franco y Vinicio Franco, Ivette Pereyra, Grecia Aquino y otros).

Mientras en Brasil se incuba, hacia principios y durante la década del `50, el grupo generacional que impacta socialmente con su música en los estamentos medios de poder económico, en RD el proceso es comparable con la ocurrencia, diez años después, con el fenómeno que surgió de Rahintel (canal 7), el canal privado, auspiciado por Babín Echevarria con el maestro Rafael Solano, Luchy Vicioso, Aida Lucía, Fernando Casado, Nini Caffaro, “Los Solmeños” (Nandy Rivas, Tito Saldaña y los mellizos Pichardo, Rafael y Horacio), Freddy Beras Goico, Milton Peláez y otros, gente que mantuvo la herencia de los “cuadros de comedia” de antaño (Macario y Felipa, Pololo y Sirita, etc.) con gran persistencia en el medio discográfico, con presentaciones en vivo y ofertas alternativas de comunicación que trascendieron las pantallas chicas (centros nocturnos, clubes, y otros lugares).

Aunque nos sea difícil imaginarlo, hay lazos de conjunción que hermanan nuestros sentimientos con los de una gran parte del resto del mundo, principalmente con aquellos seres humanos tropicalizados por el ambiente costeño. Los bahianos de brasil son excepcionales en esto. Costaneros, tropicales y músicos ante todo, los bahianos son los que más se parecen a los caribeños o nosotros a ellos. De allí es Astrud Gilberto que nació en 1940 y estuvo entre nosotros hace ya varios años. Vive y canta en un sitio muy encantador de Nuevayol, la segunda ciudad de mayor población dominicana en el mundo.

El 1940 tuvo su historia, una resumida fue la siguiente:
Charles Chaplin estrenó “El gran dictador”, punzante sátira contra Hitler en la que se vieron retratados los dictadores latinoamericanos. Moría el arquitecto y artista Paul Klee que fuera uno de los líderes de la Bauhaus, (n. 1879). Apareció la TV a color y las calculadoras electrónicas, ambos inventos norteamericanos. El plástico no bio degradable, llegó a las construcciones iniciando un lento proceso de contaminación. El gobierno dominicano instituye la igualdad de derechos para la mujer dominicana. Firmaron del Tratado Trujillo-Hull y supuestamente se abonan a la cuenta de la deuda externa, 9 millones y pico de dólares. Sale el primer número del periódico La Nación (que hace ya mucho tiempo que desapareció). Instituyen por ley para que en lo adelante aparezca, en las papeletas dominicanas, y al lado de los tres padres de la patria, el lema “benefactor de la patria” con una reproducción del rostro del dictador. Alemania invade y toma militarmente los países bajos (Holanda, Dinamarca y Bélgica), las tropas entran en París y bombardean Londres.
Los londinenses se habitúan a dormir en las estaciones del metro subterráneo…

La Gilberto, que nació en 1940, adoptó o más bien heredó su apellido “artístico” de quien fuera su esposo, Joao Gilberto, el decano del arte popular brasileño y ya verán por qué. Astrud es de Salvador de Bahía, y su nacimiento coincidió con el de Altemar Dutra (fallecido en 1983 mientras actuaba en New York). Le lleva un año a Nana Caymmi y a Sergio Méndes; le lleva dos a Nara Leao, a Milton Nascimento, a Eumir Deodato, a Gilberto Gil y a Flora Purim, y también dos a Tim Maia -ya fallecido hace unos cinco o seis años)-; tres a Edu Lobo, cuatro a Maria Creuza (Silva Lima), cinco a Wanda Sa y a la inolvidable Elis Regina; seis a Toquinho y siete a Egberto Gismonti.

Como se pude entender, es toda una súper generación de artistas de primera magnitud que descolló al amparo de años muy complejos. Eran niños y niñas en momentos en que la guerra europea alcanzaba plena efervescencia y se mundializaba velozmente. La mitad del siglo les sorprendió en la escolaridad básica. Todavía no estábamos en el futuro que habría de iniciarse en 1957 con las primeras pruebas de satélites artificiales por parte de la URSS, año en que el grupo era adolescente o estaba por llegar a la adolescencia…, como muchos y muchas de nosotros.

Astrud empezó a cantar profesionalmente, y casi por casualidad, el mismo año en que le dieron el Golpe de Estado a Juan Bosch (1963), es decir ya con 23 años, mientras su entonces esposo, Joao Gilberto (que le lleva 9 años), grababa en New York un disco acompañado por el saxofonista Stan Getz (ya fallecido). Ella fungía de traductora entre gringos y brasileños cuando al productor del disco, Freed o Creed Taylor, se le ocurrió sugerir que en la versión de "Garota (Chica) de Ipanema" se incorporara una parte en inglés para facilitar su penetración (croosover) al mundillo del espectáculo norteamericano. Astrud la cantó pero le costó el divorcio con Joao al enredarse con Stan de muy buena manera para ambos aunque no para Joao.

Fue su debut (y despedida) además de la súbita consagración, gracias a su encantadora voz, sutil y romántica como pocas se han oído, y fue el inicio de una brillante carrera como cantante, tanto de temas brasileños como de Jazz y temas de películas. Empezó como solista en 1965 (el año de nuestra última guerra civil) con "The Astrud Gilberto Album". Grabó también con Gil Evans, Stanley Turrentine, Quincy Jones, Walter Wanderley, James Last y con su propio grupo. También es empresaria, junto a sus hijos Marcelo y Gregory, ambos hijos de Joao… y quizás de Stan (jijijiji).

El que fuera su esposo, João Gilberto (de Prado Pereira de Oliveira), quedó solitario desde entonces, sólo con “romanhina” una gatita que encontró en Roma e hizo suya. Joao nació un año después de Trujillo alzarse con el poder en RD y a los 20 años (1951) grabó por primera vez con un grupo “carioca” (como se les llama a los habitantes de Río de Janeiro).

En República Dominicana empezaba ese año a jugarse el béisbol bajo las normas organizativas de los Estados Unidos y sus Ligas Mayores. En 1955 inaugurarían el Estadio ahora Quisqueya que fue en su momento el Presidente Trujillo. Licey, Escogido, Águilas y Estrellas Orientales harían en lo adelante, las delicias y sufrimiento de muchos y muchas. En la capital las guaguas públicas eran azules y blancas y hasta tenían dos pisos, siendo el de arriba, descapotado. También había un cine “atmosférico” (al aire libre), el Trianón.

La fama de Joao le llegó siete años después (1958) al grabar música de Antonio Carlos Jobim y de Vinícius de Moraes (“Chega de Saudade”, “Bim-Bom” y otros). En 1962, con todo y crisis de los misiles en Cuba, entre la URSS de Niñita Kruschev y los EU de Kennedy, debutó Joao Gilberto en el Carnegie Hall en el Primer Festival de Bossa Nova junto a un gran número de cantantes y músicos brasileños, mayormente cariocas y bahianos. Los norteamericanos estaban contentos de haber puesto a John Glenn en el espacio, que fue su primer “astronauta” (meses después de hacerlo el “cosmonauta” Yuri Gagarin por la URSS), pero tristes al mismo tiempo por la muerte de Marilyn Monroe, aquel icono cinematográfico, justo cuando el escocés Sean Connery apareció en la pantalla como James Bond en aquella memorable película “Dr. No”.

Al año siguiente (1963), después de grabar sus memorables discos que lo internacionalizaron, Joao Gilberto se fue de gira por Italia con el pianista Joao Donato, el contrabajista Tiao Neto y el batería Milton Banana. Se llevó a su ex esposa Astrud porque solo ésta le podía imprimir el sello vocal del disco grabado a la versión ya famosa de la “Chica de Ipanema”. Estuvieron una semana en el “Foro Itálico” y tres meses tocando y cantando en Viareggio, al sur, llenando noche tras noche el Bussuloto, una “boite” del Bussola, una enorme casa de espectáculo donde se presentaban simultáneamente Jean Sablon, Bruno Martino y Chubby Checker (mister Twist), en otros salones más grandes. Todos iban a escuchar a Joao y su grupo cuando terminaban sus compromisos.

Dicen que como nunca habían ensayado juntos, Joao y Donato se le pasaban riéndose de sus errores, pero según Neto y Banana, todo lo que hicieron, aún improvisado, salía sensacional. Astrud, en la gira, nunca cantó la “Chica de Ipanema”, pero interpretó otros temas que posteriormente le harían fortalecer su fama artística.

Fue cuando entonces se le presentó a Joao una distensión muscular en la mano con la que pisaba las cuerdas y con la que hacía aquellas posiciones que nos parecían imposibles. Tuvo que eludir un contrato para tocar en Túnez y regresó disolviendo el grupo. Astrud regresó a Río y los músicos a EU. El marchó a París con romanhina bajo el brazo, para tratarse con el acupunturista Dr. Zapalla, que había curado a Pelé, y allí se encontró con su amiga chilena Violeta Parra. Ella le presentó a una hermana de Chico Buarque que estudiaba en París. De ese encuentro, y algunos años después, nació Bebel, hija de Miúcha Buarque y Joao Gilberto.

Mientras esto ocurría, la situación política brasileña se complicaba con la intromisión de la CIA que impedía las ejecutorías de los gobernantes liberales vinculados con los socialistas y comunistas. Fidel Castro tenía muy pocos años en el poder y los militares terminarían dándole un Golpe de Estado a otro Joao, esta vez Goulart (2 de abril, 1964). Empezaban los tiempos de Cassius Marcelus Clay (luego Mohame Alí) y del traumático Vietnam.

El debate de lo artístico giraba en torno a lo que se denominaba arte abstracto y arte concreto, pero la influencia política, en cualquiera de las dos vertientes de experimentaciones visuales, también estaba signada por una poética ideológica que luchaba en EU con la liberación sexual y racial, las drogas y la resistencia y negativa de la juventud a volver a las guerras enlutantes. En las antípodas políticas la URSS persistía en el modelo mecanicista que había hecho posible el constructivismo como objeto del arte y la arquitectura, una especie de híbrido entre las matemáticas, las maquinas y el hombre que trabajaba como obrero en diferentes y diversos estamentos de producción. El movimiento liderado por Jean Paul Sastre en Francia propugnaba por similares posturas reivindicativas. América Latina, después de Fidel Castro, empezaba a dejar de ser el patio de ensayos norteamericanos para el titeretismo y caían dictadores y tiranos. En RD, entre 1961 y 1966 pasábamos por una transición difícil marcada por un idealismo ahogado en las pertinencias de un aldeanismo brutal y las imposiciones geopolíticas. El bolero seguía reinando musicalmente (Daniel Rio Lobos, Lucho Gatica, Fernando Álvarez, Roberto Yanéz, La Lupe, Blanca Rosa Gil, Olga Guillot y otros y otras).

Ajusticiado el dictador, derrocado el profesor; sublevados, fusilados y apresados “los muchachos” del 14 de junio; estallada la guerra civil de abril, invadido el país por tercera vez en un mismo siglo y por los mismos, traído y repuesto el “doctor” (que sólo hizo licenciatura porque fue llamado por el dictador para que regresara), lo mejor que nos llegó fue la música de los Beatles y de Sergio Méndez, de Joao Gilberto, de Walter Wanderley, de los Cariocas, del grupo Em Cy y de todo aquello que nos dejaron los brasileños al retirarse de la bochornosa FIP en el año injusto de la invasión legalizada por la OEA.

TOMEN UN RECESO

Muchos creen que María Bethania (…Vianna Telles Veloso) es mayor en edad que su hermano Caetano, pero no es así. Ella nació cuatro años después, en el año del terremoto en RD y el del único y real maremoto que entró por Nagua (Matancitas, 1946). Caetano y María Bethania, que son de Bahía, llegaron juntos a Río de Janeiro en 1965 (otra vez el año fraticida) y él grabó por primera vez con Gal Costa en 1967 (el año en que entré a la UNPHU) y luego en 1969 (año en que pasé a la UASD) Caetano grabó “Tropicalia” (*), el álbum que generó el movimiento ideológico musical tropicalísimo. Esta noche esperamos todos y todas poder disfrutar de un Caetano como siempre, fundamentalmente artista y comunicador de exquisitas manifestaciones del fino arte de cantar… (*) Otros biógrafos dicen que fue en 1968.

Gal Costa, ahora que la citamos… Oh, Gal, ¡Que voz! ¡Cuánta tabla! ¡Que presencia! ¿La pudieron ver cuando vino, hace dos años? ¿Qué no? Buee…

María da Graça Costa Penna Burgos, nació en San Salvador de Bahía, en 1945 en consecuencia, todo aquel, o aquella, que tenga 62 años tiene su misma edad, pero apuesto a que ella canta mejor… jajajajaja. Era de la misma edad que Elis Regina, pero esta murió en Sao Paulo hace ya 25 años, de una sobre dosis (1982). Tenía 37 años… una verdadera lástima que nos privó de seguir escuchando una buena voz femenina.

¿Recuerdan a Agosthino Dos Santos?, ¿aquel mulato que hizo la voz de la canción “Mañana de Carnaval” en la película Orfeo Negro? (Palma de Oro en Cannes en 1959). Agosthino nació en 1932 lo cual indica que de vivir, ya tuviera 75 años, pero murió en un accidente de Varig en el aeropuerto Orly de Paris, cuando el avión despegaba. Era 1973, el mismo año en que murió Tito Rodríguez (de leucemia, en New York). Orfeo Negro catapultó a la fama internacional a los exquisitos músicos Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, que hicieron la banda sonora del film inspirado en la novela de Marcel Camus. Dos Santos alcanzó a participar, en 1962, en el memorable Festival del Bossa Nova en el Carnegie Hall de New York.

Antonio Carlos Jobim es una especie de “papabuelo” musical para muchos de nosotros. Vinicius era el gran poeta, el de las letras, Jobim el de la música… Jobim nació un 25 de enero de 1925 murió sin que se le suministrara la debida asistencia, en un hospital de New York, donde fue llevado al infartarse en la calle. Era el día 8 de diciembre de 1994… dos días más tarde, en la misma ciudad, moría el Manso, aquel legendario saxo alto de Félix del Rosario y los Magos del Ritmo.

Marcos Vinícius da Cruz de Melo Morais (19-oct.-1913/09-julio-1980) escribió su primera Samba en 1953 después de venir de cumplir compromisos diplomáticos como cónsul en EU. Tenía ya 45 años cuando compuso, junto a Jobim, los primeros discos de Bossa Nova que grabó Elizeth Cardoso y Joao Gilberto en 1958 (año en que murió mi padre…) En los sesenta, cientos de interpretes cantaron algunas de sus más de 400 composiciones, siendo “Toquinho” el más asiduo. Sus canciones “Para uma mínima com uma flor” y “Samba de Bencao”, ambas con música de Baden Powel (cantadas por Pierre Borouh), fueron incluidas en la banda sonora de la película “Un hombre y una Mujer” de Claude Lelouch, film ganador del Festival de Cannes en 1966 (¿recuerdan a la adorable egipcia de rostro encantador Anouk Aimée y el imbatible corredor de autos Jean-Louis Trintignant en un ir y venir detrás de esos ojos negros en su Mustang, después de ganar el Rally de Montecarlo?) Ahhhh, que bueno es haber vivido… la vi gratis en los cines de mi pueblo (no pagaba porque uno de los dos que había, era de un tío, y se cumplía una estricta reciprocidad).

Citado Baden Powel, hay que escribir algo de Roberto Baden Powel… Nació en el 1937. En el Bar Plaza de Copacabana, Baden conoció a Antonio Carlos Jobim y a Vinícius de Moraes, con quienes compartió los inicios de la Bossa Nova y una larga serie de colaboraciones. Con Vinícius compusieron unos 50 temas: "Canto de Ossanha", "Berimbau", "Consolaçao", "Samba em Preludio", "Samba da Benção", "Canto de Iemanja", "Apêlo". En los años 60 se radicó en Europa (no olviden o sepan que el gobierno del liberal Joao Goulart fue depuesto incruentamente por un golpe militar en 1964 y muchos tuvieron que ir al exilio, entre ellos Chico Buarque de Holanda), tocando en Francia y Alemania con Thelonious Monk y Stan Getz, actuaciones que lo hicieron conocido en EU. Regresó a Brasil en 1988. Baden Powel murió en Septiembre de 2000.

Chico Buarque…ya no es tan chico. Francisco Buarque de Holanda, nació el 19 de junio de 1944 y fue arrestado por política en 1968; en 1969 tuvo que salir al exilio pero regresó de inmediato (1970), estuvo prácticamente en la clandestinidad, y compuso canciones que se convirtieron en himnos del movimiento democrático (“Apesar de Voce”, “Cálice” y otras) que inexplicablemente fueron grabadas sin que fueran advertidas por la censura militar que gobernaba, gracias quizás, al seductor juego de palabras creativas derivadas de otros idiomas que se oían semejante en portugués, o las exquisitas analogías crípticas, las terminaciones verbales y el ritmo y/o compás pegajoso de sus melodías, todo para confundir agradando y denunciar protestando al mismo tiempo que encantaba... ¡que poeta! En el 2005 publicó otro libro “Budapeste” (ah, porque además escribe libros).

Caetano Telles Veloso
Nació en Santo Amaro de Purificaçao (Bahía), el 7 de agosto de 1942. Ese día fue el memorable desembarco de marines norteamericano a la célebre isla japonesa de Guadalcanal en el Pacífico Sur, dos días mas tarde los interventores británicos en la India, arrestarían a Mahatma Ghandi, al Pandit Nehru y a 17 dirigentes más del movimiento independentistas. Nueve días después inaugurarían el Hotel Jaragua en Santo Domingo. El grupo músico vocal “Os (Los) Cariocas”, fue fundado ese mismo año del nacimiento de Caetano. Familia muy unida de ocho hermanos, dos de ellos adoptados… Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baiâo.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.
A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.
En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.
En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros".
Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.
En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en el 2000 y Noites do norte en 2001.En 2006 lanza un su album "Ce", con canciones inéditas de su autoría.

ESTOS SON LOS CANTANTES Y MUSICOS DE MIS RECUERDOS...

Ary Barroso: Ary Evangelista Barroso nació en 7 de Noviembre de 1903 en Ubá, Minas Gerais. Era hijo del abogado, poeta, guitarrista y cantante Joao Evangelista. Sus padres murieron cuando tenía sólo siete años, siendo educado por su abuela y su tía Rita, que lo obligó a estudiar piano. A los doce años ya era pianista profesional, acompañando películas mudas en los cines. Luego pasó a tocar en cabarets y a integrar diversas orquestas, mientras seguía los pasos de su padre estudiando abogacía y componía además comedias musicales. En 1920 recibió una herencia al morir un tío, y la derrochó rápidamente en la noche de Río de Janeiro. Tal vez fue una suerte, por que se vió obligado a seguir dedicado a la música. En 1929 tuvo su primer éxito, "Vamos Deixar de Intimidade". Ese mismo año se recibió de abogado y contrajo enlace con su muy joven novia Ivonne. A lo largo de las década del 30 sus temas dieron al samba sus características definitivas, convirtiendolo en uno de los ritmos más populares internacionalmente. Compuso numerosos temas para Carmen Miranda y en 1939 apareció su "Aquarela do Brasil", tema que lo consagró en USA al ser incluido con el título de "Brazil" en la película de Walt Disney "Saludos Amigos", en 1942. "Brazil" ha sido grabado por cientos de intérpretes en todo el mundo (Frank Sinatra, Les Paul, Xavier Cugat, Django Reinhardt, etc.) y es infaltable en el repertorio de todos los grandes de la música brasileña. Otro tema mundialmente conocido es "Bahia", cuyo título original es "Na Baixa Do Sapateiro", cantado por Carmen Miranda en otro film de Disney: "The Three Caballeros" ("Você Já Foi à Bahia?"). Convertido en uno de los personajes más queridos de Brasil y apasionado por el fútbol y el Flamengo (rechazó varios ofrecimientos para radicarse en USA por no alejarse de su querido club), fue desde su cargo de concejal de Río de Janeiro uno de los impulsores de la construcción del Estadio Maracaná. Relató los partidos de su equipo y de la selección brasileña, hasta que abandonó esa profesión inmediatamente después de concluido el histórico partido en el que Uruguay venció a Brasil en la final del Mundial de 1950. En 1955 recibió la Orden Nacional del Mérito, máxima distinción otorgada por el gobierno de su país. Falleció en la noche de carnaval del 9 de Febrero de 1964, minutos antes de que la escola Imperio Serrano iniciara su desfile, que estaba destinado a homenajearlo.

Antônio Maria: Nació en Recife en 1921. Fue locutor radial, presentador de shows, periodista, director artístico, pianista, compositor y ocasional intérprete en los programas que presentaba. Sus primeros éxitos fueron "Querer Bem" y "Ninguém Me Ama", a comienzos de los cincuenta. El tema que lo inmortalizó fue "Manhã de Carnaval", del film "Orfeo Negro", compuesto en colaboración con Luiz Bonfá. Murió por un infarto, en 1964.

Antônio Carlos e Jocafi: Dúo de intérpretes y compositores bahianos, Desde 1968 crearon numerosos sucesos, grabados por ellos mismos o por María Creuza, esposa de Antônio Carlos: "Você Abusou", "Mas que Doidice", "Toró de Lágrimas", temas de films y telenovelas televisivas.

ALTEMAR DUTRA: Nació en 1940. En 1958 ganó un concurso para aficionados en Espírito Santo y obtuvo trabajo en orquestas de Río de Janeiro. Fue integrante del Trio Irakitán y luego cantó como solista, desde 1963. Obtuvo buen suceso en Argentina interpretando boleros en castellano. En Brasil su gran éxito fue "Tudo de Mim". Se radicó en USA, donde tenía gran suceso entre la comunidad latina. Murió mientras actuaba en New York, en 1983.

AGOSTINHO DOS SANTOS. Paulista, nacido el 25 de Abril de 1932. En São Paulo cantó en orquestas y programas radiales, presentándose en Río de Janeiro en 1955 con Ângela Maria y Sílvia Telles. Grabó "Até Logo, Jacaré", versión portuguesa de "See You Later Alligator" de Bill Haley. Su consagración fue el LP "Uma Voz e Seus Sucessos", donde interpretó varios temas de Tom Jobim. Participó en la banda sonora de "Orfeu do Carnaval", cantando "Manhã de Carnaval" y "A Felicidade". En 1962 participó en el Festival de Bossa Nova del Carnegie Hall. Falleció en un accidente de aviación en París durante una gira por Europa, el 12 de Julio de 1973.

BADEN POWELL: Roberto Baden Powell de Aquino nació en 1937 en Varre-Sai, un pequeño pueblo al norte del estado de Río de Janeiro. Su abuelo fue director de una banda formada por esclavos negros antes de la abolición de la esclavitud, y su padre también fue músico, interpretando tuba y violín en bandas locales. La familia Aquino se trasladó a Río de Janeiro en los 40, y allí Baden recibió clases de guitarra, demostrando desde niño el virtuosismo que lo caracterizaría, presentándose en programas de radio y locales nocturnos. En el Bar Plaza de Copacabana, Baden conoció a Antonio Carlos Jobim y a Vinícius de Moraes, con quienes compartió los inicios de la Bossa Nova y una larga serie de colaboraciones. Con Vinícius compusieron unos 50 temas: "Canto de Ossanha", "Berimbau", "Consolaçao", "Samba em Preludio", "Samba da Benção", "Canto de Iemanja", "Apêlo". Powell se radicó en los 60 en Europa, tocando en Francia y Alemania con Thelonious Monk y Stan Getz, actuaciones que lo hicieron conocido en USA. Regresó a Brasil en 1988. Murió en Septiembre de 2000.

BOLA SETE: Guitarrista carioca, nacido en 1923. Durante las décadas de 1940 y 1950 condujo su conjunto, por el que pasó Dolores Duran como vocalista, realizando presentaciones en todo Brasil y giras por América. En 1959 se radicó en USA, participando del Concierto de Bossa Nova del Carnegie Hall en 1962 y del Monterey Jazz Festival de 1967. Fue frecuentemente invitado para acompañar a músicos brasileños y para integrar grupos de Jazz, colaborando especialmente con Vince Guaraldi. Falleció en 1987.

BOSSA TRÊS: Trío formado en 1962 por el pianista Luis Carlos Vinhas, el bajista Sebastiao Neto y el baterista Edison Machado, ex-integrantes del quinteto Samba 5. Debutaron en Copacabana, en el Bottles Bar del Beco das Garrafas. En 1963 viajaron a USA, permaneciendo varios años en New York. Actuaron en el Village Vanguard y se presentaron en el Show de Ed Sullivan. Posteriormente Vinhas regresó a Brasil y reorganizó el trío con Octávio Bailly Jr. en bajo y Chico Batera en batería, reemplazado después por Ronnie Mesquita.

CAETANO VELOSO: Cantante bahíano, nacido en 1942, en Santo Amaro, cerca de Salvador. Siguiendo los pasos de su amigo Gilberto Gil llegó a Río de Janeiro con su hermana María Bethania en 1965. Su primer disco lo grabó con otra bahiana, Gal Costa, en 1967. Su LP "Tropicalia" de 1969 dio nombre al "tropicalismo", movimiento musical que integró con sus citados colegas bahianos, mezclando elementos del samba y la bossa nova con rock y pop (en estas últimas facetas es que anda el hombre, promocionando su disco "Ce").

OS CARIOCAS: Grupo vocal formado en 1942 por Ismael Nieto, que fue su principal arreglador hasta su muerte en 1956. Después fue liderado por Severino Nieto Filho, hermano de Ismael, bajo cuya conducción continúan activos, siendo objeto de admiración de muchos conjuntos que siguieron sus pasos.

CARLOS LYRA: Nació en Río de Janeiro en 1936. Muy buen cantante y guitarrista, se destacó como autor y compositor en los inicios de la Bossa Nova. Su primer éxito fue "Menina", grabado por Silvia Telles en 1955. En 1959 João Gilberto incluyó en su disco "Chega de Saudade" tres temas de Lyra: "Lobo Bobo", "Saudade Fez um Samba" y "Maria Ninguem". A fines de ese mismo año apareció el primer LP de Lyra como intérprete, "Bossa Nova", que incluyó mayoría de temas propios ("Menina", "Maria Ninguem", "Quando Chegares", "Ciúme", "Barquinho de Papel", "O Bem do Amor", "Gosto de Você", "Só Mesmo por Amor") junto con "Chora tua Tristeza", "Rapaz de Bem", "Cancão do Olhar Amado" y "Sem Saudade de Você". En 1961 apareció su segundo LP, "Carlos Lyra", totalmente con temas propios, algunos compuestos con Vinicius de Moraes ("Coisa Mais Linda", "Você e Eu", "Nada Como Ter Amor", "Primeira Namorada"), otros solo ("Tem Dó de Mim", "Aonde Andou Você", "Com Você é Pior") y con otros colaboradores ("Só Amor", "Caminho do Adeus", "Só Não Vem Você", "De Quem Ama", "Mister Golden", "Nós Dois", "Vem do Amor"). Participó en 1962 del famoso Festival de Bossa Nova del Carnegie Hall. El tercer LP, "Depois do Carnaval", apareció en 1963, siempre con temas propios y con la intervención de Nara Leão y el Tamba Trio, cuyo pianista Luiz Eça tuvo a su cargo los arreglos y la dirección orquestal. Con Vinicius compuso también el musical "Pobre Menina Rica", editado en LP en 1964 con el propio Lyra y Dulce Nunes como intérpretes principales. Después se radicó unos años en México, volvió a Brasil por un tiempo y luego viajó a Los Angeles, dedicándose especialmente a la composición de comerciales y bandas sonoras para films y telenovelas, tarea que continúa realizando,
alternándola con participaciones en recitales de Bossa Nova en Brasil y el exterior.

CARTOLA: Angenor de Oliveira 'Cartola', carioca, nacido en 1908. Fue uno de los fundadores de la Escola Estação Primeira de Mangueira, siendo quien eligió los colores verde-rosa y compuso el primer samba de la Escola, "Chega de Demanda". Famoso en los 30 por sus participaciones con Mangueira, sus temas fueron interpretados entre otros por Carmen Miranda y Francisco Alves. Desapareció luego unos años, hasta que en 1956 fue redescubierto y reanudó su actividad como compositor. Con su esposa Zica abrió a mediados de los 60 el restaurante Zicartola, donde cantaba habitualmente para sus amigos, hasta que en 1974 grabó por primera vez en forma profesional, obteniendo éxito con "Quem Me Vê Sorrindo", "As Rosas Não Falam" y "Alegria". Murió en 1980.

Danilo Caymmi: Tercer hijo de Dorival Caymmi y Stella Maris, nacido en 1948. Flautista, se destacó desde fines de los 60 como compositor, con distintos autores. Colaboró con su padre y sus hermanos Nana y Dori, con Edu Lobo y con Tom Jobim. En los 90 grabó algunos CD como cantante y compuso música para telenovelas de TV Globo.

DORI CAYMMI: Nació en 1943. Segundo hijo de Dorival Caymmi y Stella Maris. Aprendió música desde niño y se inició acompañando como pianista a su hermana Nana. Compuso varios temas para Elis Regina. En los 80 se radicó en Los Angeles, donde se destacó también como guitarrista de Jazz, grabando con un grupo en el que participó su hermano Danilo.

DORIVAL CAYMMI: Uno de los grandes indiscutibles de la música brasileña. Bahiano, nacido el 30 de Abril de 1914, autor de "Samba da Minha Terra", "Saudade da Bahía", "Marina", "Doralice", "Maracangalha", "Berimbau", "Rosa Morena", "O Que e Que a Baiana Tem", "Promessa de Pescador", "Vestido de Bolero". Se inició en Salvador como cantante. Como compositor, estuvo vinculado estrechamente al éxito obtenido por Carmen Miranda en la década del 30. Radicado en Río de Janeiro, conoció en Radio Nacional a la cantante Stella Maris, su esposa desde 1940. Es uno de los personajes más querido en el ambiente musical brasileño. Su hija Nana y sus hijos Dori y Danilo continuan sus pasos. Grabó una veintena de discos, pero son cientos las versiones de sus temas interpretadas por grandes cantantes brasileños.Algunos de sus LP exitosos fueron "Caymmi E Seu Violao" (1959), "Eu Nao Tenho Onde Morar" (1961), "Caymmi Visita Jobim" (temas de Tom Jobim, interpretados con el acompañamiento de sus hijos en 1967).

EDÚ LOBO: Nació en Río de Janeiro en 1943, hijo del compositor Fernando Lobo. Se inició hacia 1961 formando un trío con Dori Caymmi y Marcus Valle. En 1963 comenzó su carrera solista con el LP "A Musica de Edú Lobo por Edú Lobo". Compuso una exitosa dupla autoral con Vinícius de Moraes y grabó con Nara Leão, el Tampa Trio, Elis Regina (para quien compuso con Vinícius su éxito "Arrastão", tema ganador del Primer Festival Anual de la Música Popular Brasileña), Sergio Mendes y Tom Jobim.

Egberto Gismonti: Nació en Carmo, Río de Janeiro, en 1947. Músico de extraordinarias condiciones naturales que demostró desde niño. Comenzó estudiando piano a los seis años. En los 60 estudió en Paris orquestación y composición. Al regresar a Brasil en 1966 cambió de instrumento, volcándose a la guitarra, en tanto comenzaba a intenpretar una fusión de choro y jazz. Grabó su primer LP en 1969. Alternó la guitarra tradicional con las de ocho y diez cuerdas. Ha realizado numerosas actuaciones en USA y Europa.

ELIS REGINA: Elis Regina Carvalho da Costa. Nació en Porto Alegre en 1945 y murió en Sao Paulo el 19 de Enero de 1982. Cantante de técnica depurada, actuó desde niña en Radio Farroupilha y Radio Gaúcha de su ciudad natal. Se presentó por primera vez en Río a los 15, grabando su primer disco en 1961, "Viva a Brotolândia". Se radicó definitivamente allí en 1964. Se consagró al triunfar en el Primer Festival Anual de la Música Popular Brasileña, realizado en 1965, con "Arrastão", de Vinicius y Edu Lobo. Condujo con Jair Rodrigues en TV Record el programa O Fino da Bossa, del que surgieron varios LP llamados "Dois na Bossa", grabados en vivo. Se presentó con buen suceso en USA, donde grabó en 1974 su exitoso "Elis e Tom", con Tom Jobim.

ELIZETH CARDOSO: Elizete Moreira Cardoso, la "Mulata Divina", nació en 1920 en el barrio de São Francisco Xavier, en Río de Janeiro. Comenzó a cantar desde niña y lo hizo en Radio Guanabara desde los 16 años. En la década de 1940 se desempeñó como cantante de Jazz en distintas orquestas. Desde 1950 comenzó a grabar, registrando "Braços Vazios" y "Mensageiro da Saudade". Su segundo disco, "Canção de Amor", fue su primer gran éxito. En 1951 participó en el primer programa de televisión realizado en Río de Janerio, por TV Tupí. También trabajó en cine y comenzó a realizar giras internacionales. Su LP de 1958, "Canção do Amor Demais" (con temas de Tom Jobim y Vinícius de Morais) está considerado como uno de los fundamentales en los inicios de la Bossa Nova. Joao Gilberto acompañó a Elizeth con su guitarra en algunos temas. Participó en la banda de sonido del film "Orfeu do Carnaval" en 1959. En los sesenta condujo su propio programa en TV Rio, " Nossa Elizeth". Se presentó muchas veces acompañada por el Zimbo Trío, con quienes grabó "Elizeth e Zimbo Trio Balançam na Sucata". Otros LP antológicos fueron "Elizeth Sobe o Morro", "A Enluarada Elizeth" y el doble LP que registró su presentación en el Teatro João Caetano en 1968. Se presentó en Europa y Japón con gran éxito. Celebró en 1986 sus cincuenta años de actuación en la Scala de Río de Janeiro, con el espectáculo "Luz e Esplendor", que dió lugar al LP del mismo nombre. Al año siguiente se le diagnóstico cáncer, lo que no impidió que siguiera actuando y grabando hasta poco antes de su muerte, en Mayo de 1990.

Elza Soares: Nació en la favela carioca de Agua Santa, en 1937. Su niñez fue sumamente triste. Se casó a los doce años, fue madre por primera vez al año siguiente y a los 18 quedó viuda con varios hijos. El título de su biografía publicada en 1997, "Cantando para Não Enlouquecer" -escrita por José Louzeiro- refleja esta etapa de su vida. El canto le sirvió para escapar de la miseria. Logró subsistir al destacarse en concursos de aficionados, impulsada entre otros por Ary Barroso. En la segunda mitad de los 50 actuó casi un año en Argentina, interpretando boleros y también tangos, llegando a cantar con Astor Piazzolla. Dueña de un estilo y una voz muy particular, es para muchos la mejor cantante de samba de todos los tiempos, y también se la reconoce como excelente cantante de Jazz, influenciada por Billie Holyday y Ella Fitzgerald. Sus primeros discos, grabados en 1959 y 1960, incluyen ambos estilos: el primero con el clásico "Mack the Knife" y "Se Acaso Você Chegasse", y el segundo con "Edmundo" (versión portuguesa del clásico "In the Mood"), y "Era Bom". En 1961 conoció a Manoel 'Mané' Dos Santos, conocido futbolísticamente como Garrincha, quien vivía su momento de mayor fama. Mané abandonó a su esposa y sus ocho hijas para casarse con Elza. Esto dificultó las carreras de ambos, ya que fueron muchas las críticas que suscitó la pareja. Una lesión hizo bajar notablemente el rendimiento de Garrincha, pero muchos acusaron sin motivo a Elza de la decadencia del astro de Botafogo. Igualmente la cantante siguió cosechando éxitos durante los 60: "Bossa Negra", "Mulata Assanhada", "Sambou, Sambou", "Tenha Pena De Mim". A fines de la década viajó con Garrincha a Italia para actuar y también para escapar de los comentarios que seguía provocando su matrimonio. En Roma actuó en el Teatro Sistina y grabó "Que maravilha" y "Mascara negra". Consagrada internacionalmente se presentó en USA y regresó varias veces a Europa. Nuevamente el canto le sirvió para olvidar sus tragedias personales: el alcoholismo de Garrincha y los malos tratos que recibía la llevaron a abandonarlo en 1977, y el hijo que tuvo con Mané falleció a corta edad. Superando todas las adversidades, continúa activa y exitosa, grabando y realizando frecuentes presentaciones, tanto en Brasil como en Europa.

EUMIR DEODATO: Eumire Deodato Almeida nació en 1942 en Rio de Janeiro. Interpreta con igual eficacia teclados, guitarra y bajo. Tuvo a su cargo los arreglos de los primeros discos de Wilson Simonal, de los temas de Jobim interpretados por Frank Sinatra en su LP "Sinatra & Company" y los del disco grabado por Astrud Gilberto con Stanley Turrentine. Trabajó con otros grandes intérpretes de diferentes estilos: Aretha Franklin, Wes Montgomery, Bette Midler, Roberta Flack, Kool & the Gang; participó en la banda de sonido de "2001", realizando los arreglos de "Así Hablaba Zarathustra" y grabó a su nombre, obteniendo por su labor más de una docena de discos de platino.

FLORA PURIM: Nació en Río de Janeiro en 1942. Hija de músicos, su hermana Yana Purim también ha incursionado en el canto. Flora aprendió a ejecutar varios instrumentos antes de iniciar su carrera como cantante. Casada con el percusionista Airto Moreira, se radicaron en USA a fines de los 60. Tuvo problemas con la justicia americana por consumo de drogas y debió permanecer en ese país en libertad condicional, demostrando excelentes condiciones como cantante de Jazz. Además de las grabaciones realizadas a su nombre y con su esposo, Flora participó en registros de Stan Getz, Chick Corea, Stanley Clarke, David Sanborn, Gil Evans y otros músicos prestigiosos.

GAL COSTA: María da Graça Costa Penna Burgos, nacida en Salvador, Bahía, en 1945. Comenzó a cantar con su nombre verdadero, registrando algunos simples. Su primer LP, "Domingo", lo grabó en 1967 con Caetano Veloso, y participó con el mismo Caetano, Nara Leao, Gilberto Gil y Os Mutantes en el álbum "Tropicalia" en 1968. En 1969 grabó en Philips "Gal Costa", su primer LP como solista. Su éxito fue en aumento a partir de los setenta, registrando numerosos discos, algunos de ellos dedicados integramente a los grandes compositores brasileños: "Gal Canta Caymmi" (1976); "Aquarela do Brasil", dedicado a Ary Barroso en 1980; "Rio Revisited", con Antonio Carlos Jobim, en 1989; "Gal Costa Canta Tom Jobim - Ao Vivo", un doble CD de 1999.

GILBERTO GIL: Gilberto Passos Gil Moreira, cantante, excelente guitarrista y compositor. Nació en Salvador en 1942. Iniciador del "Tropicalismo", con Caetano Veloso. Se inició a fines de los 50 con el grupo Os Desafinados, alternando con la composición de jingles televisivos. Su carrera como solista se desarrolló al principio sin mayor suceso, impulsada cuando Elis Regina grabó algunos temas suyos. Esto posibilitó que registrara su primer LP, "Louvação", en 1966. Con su coterráneo y amigo Caetano Veloso fundó el movimiento tropicalista. Se ha destacado por su contínua busqueda de nuevos ritmos.

GOLDEN BOYS: Cuarteto vocal familiar, formado en 1958 por los hermanos Roberto, Renato y Ronaldo Esperança, junto a un primo. Se inspiraban en los grupos vocales americanos del estilo de The Platters. Grabaron temas propios y baladas famosas, como las versiones portuguesas de "Michelle" y "Yesterday". Roberto, Renato y Ronaldo son hermanos de las integrantes del Trio Esperança, Regina, Marisa y Evinha.

LOS INDIOS TABAJARAS: Duo de excelentes guitarristas formado hacia 1940. Fueron presentados en Río de Janeiro como Musiperi y Herundi, hijos de un jefe indio de Ceará. Supuestamente habían encontrado dos guitarras perdidas y aprendido a tocarlas sin ninguna enseñanza. Posteriormente realizaron giras por América, Italia y España, utilizando los nombres de Natalicio y Antenor Lima. Después de actuar durante muchos años con relativo suceso, en 1958 RCA editó el LP "Sweet and Savage", para su serie Living Stereo. Uno de los temas que incluía era una versión de "Maria Elena", de Jimmy Dorsey, que en 1963 fue reeditado en un simple en USA con gran éxito. El LP fue también reeditado a su vez obteniendo muy buenas ventas, marcando el comienzo de una serie de discos con excelente repercusión, en los que interpretaron música de cine, clásicos y temas de moda.

JAIR RODRÍGUES: Excelente cantante nacido en 1939. Inició su carrera a fines de la década de 1950. Radicado en São Paulo en 1960, obtuvo su primer éxito con "O Morro Não Tem Vez" Su momento de máxima popularidad estuvo ligado a los tres LP con el título de "Dois na Bossa" que grabó con Elis Regina. Ambos condujeron además un exitoso programa de TV, "O Fino da Bossa". Desde entonces ha mantenido su vigencia, reconocido tanto en Brasil como en el extranjero.

JOÃO MEREILLES: Saxofonista, arreglador y director de orquesta carioca, nacido en 1940. Acreditado generalmente como J. T. Meirelles o simplemente como Mereilles. Influenciado por João Donato, con quien tocó en sus comienzos, Mereilles fue uno de los impulsores del Samba-Jazz, presentándose desde 1963 con su quinteto MEREILLES E OS COPA 5 en el Bottles Bar del Beco das Garrafas. Con este grupo registró los excelentes LP "O Som" y "O Novo Som". Trabajó como director y arreglador pasa el sello EMI, participando en grabaciones de Roberto Carlos, Jorge Ben, Agostinho dos Santos, Maria Bethânia, Chico Buarque, Tito Madi, Hermeto Pascoal y otros, además de colaborar como instrumentista con Luis Carlos Vinhas y Dom Um Romão. Con su propia orquesta realizó giras por Europa, donde residió por varios años.

JOAO GILBERTO João Gilberto de Prado Pereira de Oliveira (sirvió de título para uno de sus LP en 1980). Nació en Juazeiro, donde Bahía limita con Pernambuco, el 10 de Junio de 1931. Comenzó a cantar en su ciudad natal, trasladándose luego a Salvador. Allí logró cierto renombre, siendo convocado para cantar por el grupo carioca Garotos da Lua, con el que grabó dos discos de 78 rpm en 1951 ("Quando Voce Recordar"/"Amar é Bom" y "Anjo Cruel"/"Sem Ela"). A fines de 1952 registró su primer disco como solista: "Quando Ela Sai"/"Meia Luz". No volvió a grabar hasta 1958, cuando llegó su gran fama, primero con el disco que se considera iniciador de la Bossa Nova: "Chega de Saudade", con música de Jobim y letra de Vinícius de Moraes, con "Bim-Bom" como lado B. Luego siguió otro simple con "Hô-Bá-Lá-Lá" y "Desafinado", que considerado como lado B se transformó en el gran suceso del momento. Estos temas fueron incluidos en su primer LP, "Chega de Saudade", de 1959. Siguieron otros dos LP: "O Amor, o Sorriso e a Flor", en 1960, y "João Gilberto" en 1961. Los tres fueron reeditados en el CD "The Legendary João Gilberto". La Bossa Nova despertó gran interés especialmente en el ambiente jazzístico estadounidense, donde a comienzos de los sesenta numerosos artistas -entre ellos Charlie Byrd y Stan Getz- incluyeron en su repertorio temas y arreglos propios del nuevo estilo. En 1962 João se radicó en USA, donde en Noviembre participó de un recital de Bossa Nova en el Carnegie Hall, con problemas organizativos y técnicos que generaron comentarios no del todo favorables entre los expertos, pero con notable éxito entre el público. El triunfo definitivo de la Bossa Nova y de João fue el histórico disco "Getz/Gilberto", de 1963, con la colaboración de Tom Jobim y el debut de la entonces esposa de João, Astrud Gilberto, que cantó las estrofas en inglés de "Garota de Ipanema". Este disco revolucionó el ambiente musical americano, y desde Frank Sinatra hasta Elvis Presley, pasando por casi todos los grandes del Jazz, nadie resistió la tentación de incorporar la Bossa Nova a su repertorio. Desde entonces João Gilberto fue para sus admiradores 'O Mito', ubicado junto a Tom Jobim y Vinícius en el sitial de honor de grandes de la música brasileña.

JORGE BEN (desde 1989 JORGE BEN JOR): Carioca, nacido en Madureira en 1942. Comenzó a cantar de niño en coros de iglesia y luego comenzó a componer y cantar acompañándose con su guitarra. A comienzos de los 60 se presentó en los Night Club del Beco das Garrafas. El éxito de su primer simple con "Mas que Nada" y "Por Causa de Você, Menina" impulso el LP "Samba Esquema Novo", de 1963, al que siguieron en esa década "Sacundin Ben Samba", "Ben e Samba Bom" "Big Ben", "O Bidu", "Jorge Ben". "Mas Que Nada" fue un gran éxito internacional en la versión de Sergio Mendes, lo que posibilitó a Jorge Ben realizar presentaciones en USA. Su carrera fue en contínuo ascenso en los 70, constituyéndolo en uno de los grandes de la música brasileña. Una excelente compilación de sus trabajos del período 1962-76 es "Jorge Ben - Serie Grandes Nomes", colección de cuatro CD editados por Polygram en 1995.

LAURINDO ALMEIDA: Guitarrista nacido en Sao Paulo en 1917. Destacado intérprete desde su juventud, trabajó en radios de su ciudad natal y Río de Janeiro, donde dirigió la orquesta del Casino de Urca. En 1947 se radicó en USA destacándose por sus solos en la orquesta de Stan Kenton. En 1953 formó un grupo con el saxo alto Bud Shank, con Harry Babasin en bajo y Roy Harte en batería, con el que inició la fusión del Jazz con elementos musicales brasileños, anticipándose a la Bossa Nova. Participó luego en grabaciones y giras con el Modern Jazz Quartet y tocó también con Stan Getz. Fue miembro también de orquestas sinfónicas, acompañando a su esposa, la soprano Deltra Eamon. Realizó numerosos arreglos de música de películas y TV. En 1974 formó los L.A. Four, nuevamente con Bud Shank en saxo, acompañados por el bajista Ray Brown y distintos bateristas (Shelly Manne, Chuck Flores, Jeff Hamilton). Falleció en 1995, poco después de grabar su último CD, "Naked Sea", con el armonicista Danny Welton.

LEO BELICO lamentablemente no tengo informacion sobre este cantante cuya música recuerdo con nostalgia... Mi primo Radhamés Cordero había a Río en el mes de marzo para estudiar cuando a las pocas semanas ocurrió el golpe de Estado a Joao Goulart (31 de marzo, 1964). Pero estuvo allá por cinco meses intentando, fallidamente, junto a un grupo de dominicanos, matricularse en la universidad, cosa que no pudo ser... Pero me envió un disquito de 45 rpm en que ambas producciones las interpretaba Leo Belico. Un de ellas decía más o menos así: Ven a mis brazos, necesito de ti.... te quiero tanto que hasta mis... lloran por ti sin tu cariño... -nada que no me acuerdo, pero Jose Emilio Joa, mi compadre "el chino Joa" (el cantante y arquitecto), se la sabe de memoria, yo solo recuerdo la melodia-.


LUIZ BONFÁ: Luiz Florián Bonfá nació en Río de Janeiro en 1922, hijo de un guitarrista que le transmitió sus conocimientos desde temprana edad. Realizó con Tom Jobim la música para el film "Orfeo Negro", que incluía sus grandes éxitos "Manha de Carnaval" y "Samba de Orfeu", compuestos con Antônio Maria. Se trasladó en 1958 a USA, donde participó en el Festival de Bossa Nova del Carnegie Hall en 1962 y durante varios años colaboró con Stan Getz en discos y presentaciones decisivas para la popularización de la Bossa Nova en ese país. Trabajó también con sus compatriotas Eumir Deodato y Dom Um Romão. Sus composiciones han sido grabado por todos los grandes de la canción brasileña y también por afamados intérpretes internacionales como Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Julio Iglesias, George Benson, Tony Bennett e incluso Elvis Presley, que en el film "Live a Little, Love a Little" canta el tema de Bonfa "Almost In Love", único de origen brasileño grabado por el "Rey". Falleció el 12 de Enero de 2001.

MARIA BETHÂNIA: Maria Bethânia Vianna Telles Veloso nació en 1946 en Santo Amaro da Purificação, Bahía. Es la hermana menor de Caetano Veloso, con quien viajó a Salvador en 1960 para estudiar, iniciando en 1963 su carrera musical. Los hermanos se vincularon al grupo formado entre otros por Gilberto Gil y Gal Costa, realizando varias presentaciones en teatros de la capital bahiana. En 1965 debutó en Río de Janeiro, invitada por Nara Leão para reemplazarla en el show "Opinião". Tuvo gran éxito y ese mismo año grabó en RCA "Maria Bethânia", su primer LP, iniciando una serie de grabaciones que aun continua, incluyendo colaboraciones con su hermano y otros intérpretes, entre ellos Edu Lobo, Gilberto Gil y Chico Buarque.

MARIA CREUZA: Maria Creuza Silva Lima, nacida en 1944 en Esplanada, en el noreste del estado de Bahia. Se inició en Salvador presentándose en radio como cantante con distintas orquestas. Condujo en TV Itapoan su propio programa: Encontro com Maria Creuza. A fines de los 60 se trasladó a Río de Janeiro, presentándose en el festival Brasil Canta no Rio y en el IV Festival Universitário, en 1969, donde fue considerada la mejor intérprete. Su consagración internacional llegó en 1970 al ser convocada por Vinícius de Moraes y Toquinho para acompañarlos en una gira por Argentina, donde realizaron una inolvidable serie de recitales en "La Fusa". Con ellos grabó "Tomara", "Eu Sei que Vou te Amar", "Garota de Ipanema", "Que Maravilha", "Canto de Ossanha", "A Felicidade", "Minha Namorada", "Se Todos Fossem Iguais a Você". Otros éxitos: "Você Abusou", "Corcovado", "Marina", "Morena Flor", "Mas que Nada".

MARÍLIA MEDALHA: Cantante y compositora carioca, nacida en 1944. Comenzó cantando con Sergio Mendes en Niterói. Después de presentarse con el Tamba Trio en 1966 tuvo buenas actuaciones en los Festivales organizados por TV Globo. En los setenta se presentó en Argentina con Toquinho y Vinícius. Con este último compuso los temas "Valsa para o Ausente", "Encontro e Desencontro" y "O Grande Apelo".

MARTINHA: Martha Figueiredo Cunha, cantante y compositora nacida en Belo Horizonte. Se destacó primero componiendo música para Roberto Carlos y otros intérpretes de la Jovem Guarda. Luego comenzó a incorporar sus propias letras y a cantar con gran suceso. Entre sus temas más notables se hallan "Eu Daría Minha Vida", "Aquí", "Eu Sou de Vocé", "Vai Ser Assim". Grabó en italiano y castellano (gran éxito con "Vestido Blanco"), y sus temas han sido interpretados también en inglés y francés por otros intérpretes.

MILTINHO: Uno de los grandes cantantes de boleros de Brasil. Se inició en los 40 integrando el grupo Anjos do Inferno, que acompañó a Carmen Miranda en USA. A mediados de los 50 comenzó su carrera solista, con mucho éxito en la década siguiente. Temas: "Distancia", "Murmurio", "Amor de pobre", "Convengamos", "Depois", "Cançao ao Meu Amor Dormindo", "Menina Moça", "Cheiro de Saudade", "Canção da Manhã Feliz", "Lembranças", "Mulata Assanhada". Hasta donde hemos sabido, ya murió...

MILTON NASCIMENTO: Nació en Río de Janeiro en 1942. Su niñez y juventud las pasó en Tres Pontas, estado de Minas Geraes. Se inició en el grupo local Luar de Prata, hasta que en 1963 se trasladó a Belo Horizonte, la capital estatal, donde comenzó a destacarse como compositor. En 1967 se consagró con "Travessia" en el II Festival Internacional de la Canción.

MPB-4: Actuaron con distintos nombres desde 1962, tomando su denominación definitiva en 1964. Han colaborado mucho con Chico Buarque, tanto acompañándolo como grabando muchos de sus temas. Continuan activos.

MOACIR SANTOS: Director, arreglador, clarinetista, saxofonista. Nació en Pernambuco en 1924. Se inició en grupos de Recife, trabajando también en circos. Llegó a Río de Janeiro en 1948 después de sumarse en Paraíba a la Orquestra Tabajara de Severino Araújo que realizaba una gira por el nordeste. Fue durante dos décadas instrumentista, director y arreglador de la orquesta de Rádio Nacional, al tiempo que daba clases de orquestación. Entre sus alumnos se contaron futuros grandes de la música brasileña como Roberto Menescal y Sergio Mendes. Como compositor se destacan sus trabajos con Vinicius ("Se Você Disser que Sim", "Menino Travesso", "Triste de Quem") y "Nanã", tema compuesto con Mario Telles que ha sido grabado por decenas de intérpretes de todas partes del mundo. Grabó varios discos a su nombre y comenzó a destacarse como autor de música de películas, actividad que lo llevó a radicarse en Los Angeles. Allí trabajó en bandas de sonido, continuó enseñando y grabó varios LP para el sello Blue Note. "Ouro Negro" es un doble CD compilatorio de grabaciones de cuatro décadas e incluye participaciones de Ed Motta, Joyce, Joao Donato y Milton Nascimento.

NANA CAYMMI: Hija mayor de Dorival Caymmi y Stella Maris, nacida en 1941. Comenzó a cantar desde niña, pero sin dedicarse totalmente a la música. Su carrera se encauzó exitosamente en 1966, cuando grabó su primer LP y ganó el Primer Festival Internacional de la Canción con el tema "Saveiros", de su hermano Dori Caymmi y Nelson Motta). Ha grabado numerosos discos como solista con muy buena repercusión, y también con su padre y sus hermanos. Continúa activa.

NARA LEÃO: Nacida en 1942 en una familia adinerada de Copacabana. A los 12 años comenzó a interesarse en la música, estudiando guitarra, instrumento que llegó a ejecutar con virtuosismo. A partir de su amistad con Roberto Menescal, su casa era frecuentada por Tom Jobim, João Gilberto, Vinícius y otros músicos que a fines de los 50 dieron forma a la Bossa Nova. Además de impulsar la carrera de sus amigos, Nara grabó varios discos a partir de 1963. En 1968 se sumó al tropicalismo de Caetano Veloso y Gilberto Gil. Continuó cantando e impulsando nuevos valores hasta su muerte, en 1989, víctima de un tumor cerebral.

QUARTETO EM CY: Grupo vocal femenino, formado a comienzo de los 60 por las hermanas Cyva, Cynara, Cybele y Cylene, oriundas de Ibirataia, Bahía. En Río de Janeiro desde 1963, llamaron la atención de Vinícius de Moraes, que se convirtió en el padrino artístico del grupo. Cylene se alejó del grupo, reemplazada por Regina Werneck, antes de una gira por USA. En 1968 Cynara y Cybele se presentaron como dúo en el III Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro, imponiéndose con el tema "Sabiá", de Tom Jobim y Chico Buarque. En los setenta el grupo se reorganizó con distintas formaciones, hasta que en 1980 quedó formado por Cyva, Cynara, Cybele y Sonia, que continuan activas.

Roberto Menescal: Excelente guitarrista nacido en 1937. Es el autor con Ronaldo Bôscoli de un tema inolvidable, "O Barquinho". Se inició a fines de los 50 como compositor y ocasional cantante. Acompañó con su guitarra a Agostinho dos Santos en una de las versiones de "Manha de Carnaval" incluidas en la banda de sonido de "Orfeu do Carnaval". Fue el impulsor de la carrera de Wanda Sá, con quien ha vuelto a colaborar en los últimos años. Canto "O Barquinho" en el Festival de Bossa Nova del Carnegie Hall, en 1962. Después se volcó a la dirección orquestal, acompañando a Dorival Caymmi, Maysa y otros grandes. Sigue activo, aunque su ocupación principal es la producción y el descubrimiento de nuevos talentos.

SERGIO MENDES: Nació en Niteroi en 1941. Pianista, cantante, director de orquesta, compositor, arreglador de excelentes condiciones. Se inició en la primera mitad de los sesenta, difundiendo la Bossa Nova en USA con un quinteto instrumental. De esta primera experiencia americana surgió su idea de crear un estilo nuevo, mezclando elementos jazzísticos con brasileños y adaptándolos a la era del beat y el pop. Surgió así su grupo vocal-instrumental Brasil ‘65, denominado luego Brasil ‘66. El grupo original lo integraba Mendes (piano), José Soares (percusión), Bob Matthews (bajo) y João Palma (batería) con las cantantes Janis Hansen y Lani Hall (esposa de Herb Alpert) en los coros. No se limitaban a la música brasileña, sino que recreaban temas de The Beatles, Burt Bacharach y otros hits de la época. Posteriormente Mendes grabó a su nombre, con distintas orquestas y vocalistas, mientras que la idea original del grupo fue retomada en los setenta, ochenta y noventa con los nombres de Brasil ‘77, Brasil ‘88 y Brasil ‘99, con la participación de otros músicos, entre ellos Dom Um Romao, Oscar Castro Neves, Sebastiao Neto, Rubens Bassini. Mendes obtuvo siempre mucho reconocimiento, y se transformó en presencia habitual en los shows de Las Vegas.

SILVIA TELLES. Cantante nacida en 1934, acreditada también como Silvinha Telles. Fue una de las primeras intérpretes de los temas de Tom Jobim ("Foi a Noite", 1956). Su primer LP fue "Caricia", en 1957. En 1959 grabó "Amor de Gente Moça", con varios clásicos de la Bossa Nova ("Dindi", "A Felicidade"). Este disco tuvo bastante éxito en USA, donde en los 60 grabó y realizó presentaciones personales. Falleció en un accidente automovilístico en 1966.

SIMONETTI: Director de orquesta ítalo-brasileño. Se radicó en USA hacia 1960. Tampoco supe jamás nada de este excelente interprete musical...

TAMBA TRÍO: Grupo de Bossa Nova formado por el pianista Luiz Eça con Bebeto en bajo y Helcio Milito en batería. Acompañó a varios interpretes de primera línea en los sesenta (Maysa, Roberto Menescal), grabando también en forma independiente. Continuan activos, aún después de la muerte de Luiz Eça en 1992, reemplazado por Weber Iago.

TIM MAIA: Carioca, nacido en 1942. Se inició como baterista y luego aprendió guitarra. En 1957 integró el grupo The Sputniks, con sus amigos Roberto y Erasmo Carlos. Dos años después viajó a USA, donde se volcó a la música soul, formando parte del grupo The Ideals. A su regreso a Brasil en 1969 participó en un LP de Elis Regina, con quien grabó a dúo su tema "These Are The Songs". Luego grabó su primer LP como solista y su carrera se afirmó en los 70. Numerosos intérpretes grabaron sus temas, y siguió activo hasta que en 1998, durante un recital en el Teatro Municipal de Niterói, perdió el conocimiento y debió ser internado, falleciendo pocos días después.

TITO MADI: Nació en 1929 en Pirajuí, a unos 300 km de São Paulo. Comenzó a tocar y cantar en una orquesta que formaban su padre y sus hermanos. Después de destacarse como intérprete melódico en su ciudad natal y en la cercana ciudad de Baurú, en 1952 se radicó en São Paulo, presentandose en radio y televisión. Dos años después llegó a Río de Janeiro donde compuso "Não Diga Não", su primer éxito. En 1957 tuvo su mejor momento con "Balanço Zona Sul", "Fracassos de Amor" y "Chove Lá Fora", que al igual que otros temas de Tito fue grabada en inglés por The Platters. Esto le brindó fama en USA, donde se presentó varias veces, aun después que su popularidad en Brasil decayera ante el empuje de la Bossa Nova y el Rock. Continuó activo en los 90, contando con la fidelidad de un público no muy numeroso pero que nunca ha dejado de apreciar sus condiciones.

TOQUINHO: Antonio Pecci Filho, nacido en São Paulo en 1946. Guitarrista eximio, de sólida preparación. Estudio con grandes maestros brasileños hasta que a mediados de los 60 comenzó a presentarse como solista. Compuso sus primeros temas con Chico Buarque, con quien trabajó además seis meses en Italia en 1969. En 1970 regresó a Brasil e inició su colaboración con Vinícius de Moraes, comenzando con una gira con María Creuza, que incluyó una serie de inolvidables presentaciones en "La Fusa", en Mar del Plata y Buenos Aires. Desde entonces y hasta la muerte de Vinícius se presentaron y grabaron juntos, dejando discos que se hallan entre los más hermosos de la música brasileña.

Trio Esperança: Formado por las hermanas Regina, Marisa y Evinha, siguiendo los pasos de sus hermanos varones Roberto, Renato y Ronaldo, que habían conformaron junto con un primo el cuarteto Golden Boys. Tuvieron varios éxitos dentro del movimiento de la Jovem Guarda: "O Passo do Elefantinho", "A Festa do Bolinha", "Filme Triste".

WALTER WANDERLEY: Walter José Wanderley Mendoza, organista nacido en Recife en 1932. Comenzó sus estudios con una tía, y luego concurrió al Lyceu de Artes de Río de Janeiro. Participó en las primeras grabaciones de Bossa Nova, acompañando a João Gilberto con su órgano y también como arreglista. Después de grabar varios LP en Brasil se radicó en USA en 1966, residiendo en San Francisco hasta su fallecimiento en 1986. Su primer gran éxito en USA fue "Summer Samba", tema del que grabó también una versión cantada en inglés por Astrud GIlberto con el título de "So Nice".

WANDA SÁ: Cantante nacida en São Paulo en 1945, criada en Rio de Janeiro. Estudió guitarra con Roberto Menescal y hacia 1963 comenzó a presentarse en programas de televisión. En 1964 se publicó su primer LP, producido por Menescal y Ronaldo Bôscoli, autores de "Vagamente", tema que dió título al disco: "Wanda Vagamente". Incluía también temas de Vinicius, Tom Jobim, los hermanos Valle. En 1965 viajó a USA con Sérgio Mendes y su Brasil 65, en una gira en la que participaron también Jorge Ben y Rosinha de Valença. Grabó varios LP, entre los que se destacó "Softly". En los 70 se dedicó más a la ensañanza que a la actuación, regresando nuevamente a fines de los 80, nuevamente con Roberto Menescal.

YUYÚ DA SILVA: Su nombre es Raymunda Aparecida Da Silva de Miracema. Sin mucha fama en su país natal llegó a Argentina en una gira en 1958 y al año siguiente se radicó definitivamente. Bailaba y cantaba en castellano (con un fuerte acento portugués) temas de mucho ritmo infaltables en las fiestas de la época: "La Mamadera", "El Tirabuzón", "Brigitte Bardot", "Mamá Yo Quiero", "Cara de Payaso", "Ese Beso". Se presentaba acompañada por la Sonora Camagüey. Ha realizado exitosas giras por toda Sudamérica, Medio Oriente, Alemania y Francia. Continúa activa y realiza obras de beneficencia sin hacer ninguna publicidad.

ZIMBO TRIO: Formado en 1964 por Luiz Chaves (nacido en Belem do Pará en 1931; estudio piano, violín y guitarra en su ciudad natal, pero en 1956 se afincó en Sao Paulo y se consagró como contrabajista de jazz, reconocido como el mejor en ese instrumento durante varios años); Amilton Teixeira de Godoy (Bauru, 1941, reconocido en ese momento como uno de los más destacados jóvenes pianistas del país) y Rubens Alberto Barsotti, "Rubinho" (Sao Paulo, 1932, baterista autodidacta, aprendió a tocar escuchando los discos de Buddy Rich, Art Taylor y Max Roach; tocó con grandes músicos como Woody Herman, Dick Farney, el belga Ruddy Wharton y otros). Además de sus grabaciones propias, el trío obtuvo gran suceso con sus colaboraciones con Elis Regina y Elizette Cardozo.